Descubriendo la Habitación del Tesoro Escondido

Hace unos 2500 años, Mozi (filósofo chino, siglo V a. C.) describió lo que hoy conocemos como la Cámara oscura —principio fundamental de los aparatos fotográficos— para explicar cómo el hombre percibe el mundo. Se adelantó de manera intuitiva, desde la filosofía, a la analogía que Johannes Kepler (científico, astrónomo y matemático alemán, siglo XVII d.C.) ofreció cientos de años después sobre el ojo humano como un sistema óptico mediante el cual se forma la imagen en nuestro cerebro: tanto en el ojo como en una cámara oscura, la imagen —como representación del mundo exterior— se invierte. Esa imagen en la retina, en la película fotográfica o en el chip de captura electrónico, se presenta al revés.

Este proyecto toma el principio de la cámara oscura de Mozi como una metáfora fundamental: así como el aparato óptico invierte la imagen, nuestra percepción puede invertir la realidad, llevándonos a tratar el mundo de manera incorrecta. Mozi, filósofo pacifista, denominó a este fenómeno “La habitación del tesoro escondido”. Este proyecto recrea dicho concepto para reflexionar, a través de la fotografía, sobre cómo vemos y nos relacionamos con nuestro entorno.

Esta habitación es el principio real y práctico con el cual Mozi sustentaba su teoría orientada hacia el pacifismo. Descubriendo la habitación del tesoro escondido es la puesta en práctica de este concepto, es una propuesta de creación que parte de reflexionar acerca de cómo percibimos el mundo, nuestro entorno y cómo nos percibimos en él. Involucra la elaboración artesanal de cámaras estenopeicas y la realización de fotografías de manera analógica sobre película en blanco y negro de 35 mm, con su proceso de revelado y posterior conversión a digital. Culmina con una exposición abierta a la comunidad de las imágenes y las cámaras realizadas por los participantes.

Descubriendo la habitación del tesoro escondido es una propuesta pedagógica que invita a reflexionar acerca del entorno, de la percepción de la realidad mediante un acercamiento lúdico, sin tecnicismos, a la creación de imágenes fotográficas. Busca conocer los principios de lo fotográfico y entender que no son necesarios aparatos fotográficos o tecnologías costosas para desarrollar un discurso visual, ni para aprehender la realidad circundante: el territorio y sus expresiones. Parte de la elaboración artesanal de cámaras oscuras -estenopeicas- recurriendo a elementos cotidianos o de desecho, tales como cajas, tarros, cartones, etc., involucrando de manera práctica una conciencia hacia el reciclaje. Propone, principalmente, una metodología para la creación de relatos visuales y construcción de memoria. Se enmarca con los criterios de la Beca de formación artística en Artes plásticas y visuales del Programa nacional de estímulos 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que en uno de sus apartes expresa: “Esta beca busca apoyar procesos, experiencias y proyectos de formación en artes plásticas y visuales que promuevan el intercambio de saberes y el pensamiento crítico, y que, además, aporten a la construcción de memoria y tejido social, así como al fortalecimiento y recuperación de los procesos artísticos y culturales en los territorios”.

Este Taller-Laboratorio se desarrolló en Aracataca y Ciénaga, en el departamento del Magdalena; y Riohacha, en el departamento de La Guajira: municipios del Caribe colombiano, región de profunda tradición étnica, cultural, gastronómica y musical, ubicados geográficamente en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, desde las inmediaciones del desierto de la Guajira hasta las tierras aledañas a la Ciénaga Grande, en el valle del Río Grande de la Magdalena. “Macondo” según la geografía literaria; “El corazón del mundo” para sus pobladores ancestrales. Territorio que alberga diversas comunidades, tanto indígenas, como negras y mestizas, fuertemente golpeadas por la reciente violencia, por la histórica violencia de la conquista y por la desigualdad económica. Está dirigido específicamente a población juvenil y adulta vinculada con procesos culturales liderados por instituciones locales. Involucra la transmisión de conocimiento, la elaboración manual de aparatos de visualización y apropiación de imágenes, y la construcción de narrativas a partir de las experiencias personales.